Mostrando las entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas

Todos los ganadores de la 82º ceremonia de los Premios Oscar

Kathryn Bigelow se convirtió hoy en la primera mujer en la historia de los Oscar en lograr la estatuilla en la categoría de Mejor Dirección gracias a su trabajo en “Vivir al límite”…image

“The Hurt Locker” ganó además, el Oscar, en las categorías de “Mejor Película”, “Mejor Guión Original”, “Mejor Mezcla de Sonido”, “Mejor Edición de Sonido” y “Mejor Montaje”

Con el gran triunfo de Vivir al límite (The Hurt Locker), con seis Oscar, además de los obtenidos por Jeff Bridges, Christoph Waltz, Mo'Nique y Sandra Bullock, la 82 entrega de los premios Oscar transcurrió con la única sorpresa de que la argentina "El secreto de sus ojos" se alzó como 'Mejor Película Extranjera'.

A continuación los ganadores en las 24 categorías premiadas en Hollywood, de donde salieron con las manos vacías la española Penélope Cruz y su compatriota Javier Recio Gracia, director del corto animado "La dama y la muerte", más la cinta peruana "La teta asustada", de Claudia Llosa.

Mejor Película:
- "The Hurt Locker"

Mejor Director:
- Kathryn Bigelow, "The Hurt Locker"

Mejor Película Extranjera:
- "El secreto de sus ojos" (Argentina)

Mejor Actor:
- Jeff Bridges, "Crazy Heart"

Mejor Actriz:
- Sandra Bullock, "The Blind Side"

Mejor Actor Secundario:
- Christoph Waltz, "Inglourious Basterds"

Mejor Actriz Secundaria:
- Mo'Nique, "Precious"

Mejor Película Animada:
- "Up"

Mejor Corto Animado:
- "Logorama", Nicolas Schmerkin

Mejor Guión Original:
- "The Hurt Locker", Mark Boal

Mejor Guión Adaptado:
- "Precious"

Mejor Canción Original:
- The Weary Kind, "Crazy Heart"

Mejor Banda Sonora:
- "Up", Michael Giacchino

Mejor Corto con Actores
- "The New Tenants"

Mejor Corto Documental
- "Music by Prudence"

Mejor Documental:
- "The Cove"

Mejor Mezcla de Sonido:
- "The Hurt Locker"

Mejor Edición de Sonido:
- "The Hurt Locker"

Mejor Montaje:
- "The Hurt Locker"

Mejor Cinematografía:
- "Avatar"

Mejor Efectos Visuales:
- "Avatar"

Mejor Dirección de Arte:
- "Avatar"

Mejor Maquillaje:
- "Star Trek"

Mejor Vestuario:
- "The Young Victoria"

Fuente: Observa

TRAILER DE “VIVIR AL LÍMITE”

“El Secreto de Sus Ojos” ganó el Oscar a Mejor Película Extrajera

Celebra Argentina y Uruguay también…

 

image Luego que "El secreto de sus ojos" obtuviera el Oscar a mejor película extranjera, el actor Ricardo Darín deberá dar la vuelta olímpica al Obelisco de Buenos Aires desnudo, tal cual prometió. "Esto me parece mentira", dijo por su parte el director, Juan José Campanella.

 

Juan José Campanella, director de "El secreto de sus ojos", ganadora del Óscar a la mejor película extranjera, afirmó que haber conseguido el premio de la Academia de Hollywood le "parece mentira".

"Cuando subís al escenario tenés una sensación de aturdimiento, en realidad como con cualquier premio", afirmó en rueda de prensa el cineasta bonaerense, "pero creo que mañana -añadió- me levantaré por un vaso de agua y me voy a sorprender al ver la estatuilla".

La cinta logró dar la sorpresa y sumó el segundo Óscar para Argentina en esa categoría tras "La historia oficial" (1985) y después de optar al galardón con otras cuatro películas, la última, "El hijo de la novia" (2001), también dirigida por Campanella.

Se impuso a la peruana "La teta asustada", la francesa "Un Prophète", la israelí "Ajami" y la favorita en las quinielas, la alemana "La cinta blanca".

Campanella, que asistió a la rueda de prensa acompañado de, entre otros, el productor español Gerardo Herrero y el actor Guillermo Francella, revivió el momento en el que subió al escenario a recoger el premio.

"Me empecé a poner nervioso cuando vi el contador que bajaba... 29 segundos, 28, 27... no recordaba nada de lo que tenía pensado; la verdad es que no ha sido mi mejor momento, y encima tratando de no cometer errores en inglés", manifestó Campanella, quien dijo que la organización del evento no le había dejado vivir "ese momento extraordinario".

En cualquier caso Campanella dijo haber disfrutado todos estos días en Los Ángeles y apuntó que durante el simposio que hubo con el resto de directores de las candidatas a mejor película, "hubo mucha comunicación" con Michael Haneke, realizador de "La cinta blanca".

Además indicó que recibir el Óscar de manos de Pedro Almodóvar supuso "un doble orgullo". "Lo conocí el sábado, muy buena onda, tenía ganas de que saliera nuestra película", agregó.

Para la película este galardón supondrá un fuerte empujón en su carrera comercial, según reconoció el propio director.

"Abre puertos incluso en países donde ya estaba vendida; ahora el lanzamiento será distinto", comentó. En EEUU el filme se estrena el 16 de abril y la estatuilla hará que la gente piense que, por haber ganado, la película ya es mejor, apuntó, por su parte, Herrero.

"Me he tomado dos vodka tónica con Francella y le he pedido dos mil copias a Sony Classic Pictures", la distribuidora de la obra en EEUU, comentó entre risas Herrero. "Nos da unas oportunidades comerciales inmensas", añadió.

"Había estudiado un discurso en inglés durante dos horas y al final nada", declaró Herrero, que no pudo hablar sobre el escenario por falta de tiempo.

Asimismo Francella, que provocó carcajadas durante su intervención, aseguró que el Óscar es algo "fantástico" y que para Argentina es "realmente maravilloso".

"Me tenían que tirar un lazo, me iba directo al escenario", comentó el popular actor, que criticó que sólo les dieran 45 segundos para los agradecimientos cuando a otros, como a Sandra Bullock, "les dieron cinco minutos".

Por último revelaron que Ricardo Darín, protagonista del filme, debe cumplir con una promesa por haber ganado el Óscar la película: dar la vuelta olímpica al Obelisco de Buenos Aires... desnudo.

Fuente: EFE

-A los que no vieron la película todavía, se las recomiendo, no se la pueden perder…y ahora tiene el condimento extra de haber ganado el Oscar a Mejor Película Extranjera…-

TRAILER DE “EL SECRETO DE SUS OJOS”

 

LA CASA MUDA, película uruguaya de terror‏

image

El miércoles 25 de noviembre culminó con éxito el rodaje de la película uruguaya “La casa muda”, protagonizada por Florencia Colucci, Abel Tripaldi y Gustavo Alonso.

Fueron cuatro días de intenso trabajo, en base a un proyecto cuidadosamente planeado, plano a plano, escena a escena. Dirigido por Gustavo Hernández y producido por Gustavo Rojo, “La casa muda” busca un camino diferente al cine que se realiza en Uruguay, internándose en una historia con mucho suspenso.

Basado en un suceso real que transcurrió en 1944, en una vieja casa de campo donde encontraron los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados, sin lengua. Inquietantes fotografías fueron la clave para resolver el sangriento crimen.

La película cuenta con características que la hacen única en el mercado, ya que será filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La casa muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos.

A su vez, la historia será narrada en un único plano secuencia de 72 minutos, sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo.

“Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.

La fecha de lanzamiento será en otoño del año que viene, 2010.

-> Por más información visite: www.lacasamuda.com o buscá “La casa muda” en Facebook.

A CONTINUACIÓN LES DEJO ALGUNAS IMÁGENES DE LA PELÍCULA:

image

image

image

image

“Mal día para pescar” en el Festival Internacional de Cine de Gijón

 

6569_1029462476168_1813547628_69158_6064833_n

En el día de ayer la película “Mal día para pescar” de Alvaro Brechner se estrenó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Gijón (España), siendo la única película de origen hispano uruguaya que se presenta en dicho festival. En menos de seis meses la película fue seleccionada en Cannes, Montreal, Varsovia, Mar del Plata y en otros 40 prestigiosos festivales. Además recibió el Premio Free Spirit Award (Festival de Cine de Varsovia) y el Premio al Mejor Guión del Festival de Cine de Lima.

Producida por las españolas TELESPAN 2000 (empresa perteneciente al GRUPO VÉRTICE 360º), BAOBAB FILMS y la uruguaya EXPRESSO FILMS, la película cuenta en su reparto con los actores Gary Piquer, Jouko Ahola, Antonella Costa y César Troncoso.

El 11 de Diciembre se estrena en toda España. En Uruguay actualmente se encuentra, en Montevideo, en Grupo Cine Torre de los Profesionales, y en Punta del Este en el cine Lido.

La película representará a Uruguay en la carrera hacia el Oscar de la Academia a la Mejor Película en Habla No Inglesa.

TRAILER

 

-> Visitá la página de la película en Facebook y hacete fan haciendo click aquí.

Jorge Drexler en el Festival de Cine de Roma

image Drexler no se conforma con un Oscar, es por eso que ahora procura un reconocimiento en el Festival de Cine de Roma. El uruguayo fue el encargado de la banda sonora de "The City of Your Final Destination", una cinta protagonizada por Anthony Hopkins y dirigida por el estadounidense James Ivory.

El filme, que participa fuera de concurso, narra el descubrimiento del amor del protagonista en un lugar que se le presenta nuevo y fascinante y del que llegan sonidos de cuerda y percusión.

En conferencia de prensa, el uruguayo confesó sentirse sorprendido por la decisión del director: “Cuando recibí la llamada pensé en que era un gran honor trabajar con Ivory…le dije sí antes de leer el guión"

Drexler aprovechó para contar un poco de su historia: “Tenía una gran conexión con la historia. Nací en Montevideo en una familia de origen alemán como la de la película. Sólo con mirar las imágenes de la película.. Tengo las mismas imágenes de mi familia", agregó.

Por su parte el cineasta explicó el porqué de elegir a Drexler para la música de la película, algo que tuvo mucho que ver con el momento en el que el uruguayo salió al escenario en la ceremonia de entrega de los Óscar de 2005 y canturreó "a capella" el tema que le llevó a merecer ese reconocimiento, después de que el español Antonio Banderas fuera el elegido para hacerlo con música. Al parecer su espíritu rebelde calzó con su idea y lo incentivó a llamarlo.

El Festival abrió sus puertas el 16 de octubre y continuará hasta 23 de este mes. Este es el cuarto año de dicha fiesta del cine mundial y su máximo premio es el Marco Aurelio de Oro.

Fuente: Caras Uruguay

Póster oficial de "This Is It", el filme con los últimos ensayos de Michael Jackson

La película que será estrenada el 28 de Octubre y durará dos semanas en cartel ya tiene su afiche oficial..

 image

El filme dirigido por Kenny Ortega responsable de la saga de High School Musical, tendrá los últimos ensayos del artista y escenas detrás de cámaras.

Para realizar el filme, que se estrenará el 28 de octubre, se editaron cientos de horas de ensayos y escenas captadas detrás de los mismos, capturadas en alta definición con sonido digital. La mayoría de las imágenes fueron filmadas en junio en el STAPLES Center de Los Ángeles y en The Forum en Inglewood, California, mientras Jackson se preparaba para su serie de 50 conciertos titulada "This is It" que el cantante planeaba dar en la O2 Arena de Londres.

La película, que tendrá algunas escenas en 3-D, va a presentar una retrospectiva de su especial carrera e incluirá entrevistas con algunos de los amigos y colaboradores más cercanos a Michael Jackson.

Fuente: CINEMAG.com.uy

Natalia Oreiro premiada en Bolivia y trabajará en Hollywood

La actriz uruguaya, Natalia Oreiro, recibió el galardón “A nuestra estrella” en el XI Festival Iberoaméricano de Cine de Bolivia y aprovechó para destacar el crecimiento del cine en nuestro país. Dijo: “Mi país, Uruguay, está creciendo mucho en cuanto a la producción de películas y Argentina también. Gracias a todos, gracias al cine iberoamericano”. Fuente: Montevideo Portal

Por otra parte Oreiro trabajará en una película dirigida por Stephen Bridgewater. Natalia hará el papel de Rachel de los Ríos. Este personaje es el amor de Joe Gilmore, una mujer que aspira a ser cantante. Además trabajarán en el filme los actores Anne Archer y David Paladino. Por su parte, Burns aseguró que la película se comenzará a rodar en las próximas semanas en Oregón, Estados Unidos. Fuente: PrimiciasYa

Primera imagen de la nueva película de Freddy Krueger

 

imageEl asesino en serie de buzo rojo y verde a rayas, guante de cuchillo y cara quemada, regresará al cine con el clásico de terror "A Nightmare on Elm Street" (en Uruguay "Pesadilla en lo profundo de la noche"), donde tods los integrantes de un grupo de adolescentes comparten algo en común: están siendo acosados por Freddy Krueger, el homicida desfigurado que los atrapa en sus sueños. La única forma de estar a salvo es mantenerse despiertos… porque si se duermen, no tendrán escapatoria.

La película está siendo dirigida por el premiado director de video musicales Samuel Bayer (de Nirvana "Smells like teen spirit", de Green Day "Boulevard of Broken Dreams"), marcando su debut en largometrajes.

El guión es de Wesley Strick (“Cape Fear” y “Lobo”) y y Eric Heisserer, mientras que los productores son Michael Bay, Andrew Form y Brad Fuller. El filme será distribuido por Warner Bros.

Los adolescentes cuyos sueños son aterrorizados por Freddy son interpretados por un conjunto de jóvenes actores, incluido Kyle Gallner ( " The Haunting in Connecticut"), Katie Cassidy ( "Taken” y "Supernatural"), Rooney Mara ( "Urban Legend: Bloody Mary "), Thomas Dekker ("Terminator: The Sarah Connor Chronicles"), y Kellan Lutz ("Twilight"). El elenco también incluye al veterano actor Clancy Brown ("Cadena perpetua", "Highlander") y Connie Britton ("Friday Night Lights").

“One, two, Freddy's coming for you
Three, four, better lock your door
Five, six, grab your crucifix
Seven, eight, gonna stay up late
Nine, ten, never sleep again”

Fuente: Cinemag.com.uy

Cine de terror

Este viernes comienza la cuarta edición de un festival que mete miedo…

 

Este viernes comienza Montevideo Fantástico, la cuarta edición de un festival de cine donde el miedo, la fantasía y la ciencia ficción son las estrellas.

En su cuarto año Montevideo Fantástico cuenta con una grilla de cortos, medios y largometrajes de casi 20 países. A las exhibiciones se suman además las mesas redondas, entre las cuales sobresale la que analizará las leyendas rurales y urbanas en torno al escritor uruguayo Horacio Quiroga.

La programación incluye varias novedades, entre materiales en competencia, más otros que se exhibirán en muestras informativas y en las que se realizarán presentaciones especiales y homenajes a cineastas.

El festival se realizará desde este viernes 15 y hasta el 22 de mayo en la sala Chaplin del Cine Universitario, en Canelones 1280.

Fuente: Observa

Entrevista a Daniel Lucas (Sábado Show)

Aquí les dejo una muy buena entrevista al periodista de espectáculos uruguayo nº1 realizada por M.B de la revista Sábado Show de “El País”…

"Extraño no verme en la televisión"

image El periodista recuerda y añora a Hollywood. Dice que no entiende por qué le pasó el accidente y mira hacia adelante: "Voy a volver".

Daniel Lucas está recuperándose. A fines de octubre del año pasado, un infarto cerebro vascular lo dejó más cerca de la muerte que de la vida. Pero hoy, la situación parece inversa para el emblemático periodista de espectáculos de Canal 12, de 59 años. Aunque conserva dificultades de movilidad en una pierna, Lucas está lúcido, habla más lento y algo cortado pero con normalidad y se esperanza en que pueda regresar a su gran amor: la televisión. "Quiero volver y si Dios quiere, lo voy a hacer. Yo estaba mudo y ahora me encuentro mucho mejor. En unos meses o en un año, podré retornar, mejor en unos meses", se corrige.

En un centro de rehabilitación en Pocitos, Lucas recibe a Sábado Show sonriente, sentado en el jardín. "Me encanta este sol. Parece pleno verano y estamos ya casi en abril", comenta.

De la memoria, también se declara saludable: "Me acuerdo de todo. De lo bueno, lo malo, de lo más o menos. Hablamos de lo que quieras".

-Y de lo que pasó aquel 28 de octubre en Buenos Aires, ¿qué recuerda?

-Me encontraba en Buenos Aires. Había ido a la conferencia de prensa por la película de The Argentine y también estaba como escala de un viaje de Estados Unidos. Y estando en el hotel, me desvanecí. Me vino una especie de cosa tan rara, que no me explico. Pero fue todo consciente en ese primer momento. Todo se me paralizaba, las piernas, los brazos, la cabeza. Fue horrible. Estaba casi muerto y reviví. Después, me llevaron a un hospital y ahí pasé varios días hasta que me trajeron para Montevideo. Siento el apoyo de los amigos, de la gente del Canal, que siempre estuvo a mi lado. Maravillosa gente. Desde ahí, no tengo ningún recuerdo malo. Pero me gustaría saber por qué me sucedió esto.

-¿No se lo explica?

-No. Lo pienso, pero no.

-¿No estaba nervioso, estresado de más?

-Yo soy nervioso y ansioso, vivo con mucha adrenalina, pero estaba bien. No me lo explico.

Eeufórico. Daniel Lucas lleva más de 30 años en el periodismo de espectáculos y 26 en el Canal 12. Al momento del accidente, no solo se desempeñaba como crítico en el informativo Telemundo, sino que participaba de los programas Bien despiertos y Esta boca es mía. Con su estilo, ácido por momentos o eufórico en otros, y su etiqueta siempre impecable, creó una especie de personaje: "Tengo más de 500 corbatas", se ríe ahora. "La imagen es fundamental en mi trabajo".

En Hollywood, el lugar que más aprecia en la Tierra, siempre se sintió como pez en el agua. "Hollywood, ¡qué mundo! No quiero ser soberbio, pero era el único uruguayo que iba a Hollywood y era como uno más. Hollywood, qué lugar maravilloso. Fui un centenar de veces, conocí y entrevisté a la mayoría de los actores y directores más influyentes del cine. Yo nací para eso", asegura.

En efecto, mantuvo diálogos con decenas de personalidad del cine. Pero la entrevista que más disfrutó fue con Marcello Mastroianni. "Qué personaje, increíble", dice en una de sus típicas salidas de admiración.

Pero antes que todo eso fue un niño amante del cine, al que concurría con su madre por varias salas montevideanas. En la juventud, probó con carreras como Economía y Psicología. Hasta trabajó en la UTE recomendado por su padre que era funcionario del ente. Nada de eso lo convencía y fue finalmente, puerta por puerta, a todos los canales para cumplir con su vocación: que le dieran trabajo como periodista de espectáculos. "Una locura", recuerda ahora. Pero finalmente dio sus frutos. Canal 5 lo tomó y años más tarde, lo contrató Canal 12. En radio, trabajó en el Sodre, El Espectador y Alfa, entre otras. Además, fue jefe de espectáculos de La Mañana y El Diario. Vivió solo toda su vida y ahora asegura: "No me molesta en lo absoluto. Estoy muy bien solo. El mundo es mi casa".

-Y con respecto al cine, ¿sigue los estrenos de las películas?

-Sí, tengo un DVD y los amigos me traen para ver. Ahora pedí ¿Quién quiere ser millonario? y las otras que ganaron Oscar y todavía no me las trajeron. Pero ya las voy a ver. La película que vería mil veces, que nunca me canso de ver y recordar, es La naranja mecánica. Es la mejor que vi en la historia. Tiene todo lo que yo quiero ver. También aproveché para mirar muchos films no de ahora, sino más viejos. Vi una con Cary Grant y Katharine Hepburn, La gran aventura de Silvia. Es de los años `40, pero la disfruto plenamente.

-¿Y la tevé, la sigue?

-Sí, miro todo el día. Me encanta.

-¿No extraña?

-No. Extraño no verme. Porque la gente dice y se pregunta: ¿Y dónde está Daniel? ¿Desapareció?

-¿Desapareció?

-No, está recuperándose. Me apoyo mucho en la gente que yo sé que me quiere, me adora. Del Canal, siempre fue maravilloso el apoyo. También en la fe. Yo ya era creyente, no me hice ahora, pero soy cada vez más. Y puse mucha fortaleza. En esto que me pasó, me jugaba la vida y me jugué todo.

Grave. La noticia, a fines de octubre, conmocionó al medio. Tras el infarto sufrido en el hotel, Lucas fue trasladado al Hospital Fernández de la capital argentina. Los primeros partes hablaban de situación "reservada", "grave", "delicada". El embajador uruguayo en Buenos Aires, Francisco Bustillo, fue a visitarlo en reiteradas ocasiones en coordinación con las autoridades de Canal 12.

Desde aquí, las noticias se seguían al minuto y un grupo de fans del periodista crearon un blog de apoyo, titulado "fuerza Lucas". Finalmente, 10 días después del accidente y cuando su salud lo permitió, Lucas viajó por tierra, en ambulancia, hacia Montevideo.

Desde entonces, recibe tratamiento médico desde diversas áreas: fisiatría para recuperar los movimientos y fonoaudiología por el habla. "Va más lento de lo que me gustaría. Necesito de algo que nunca tuve mucho: paciencia. Pero la gente me va a volver a ver. Estoy seguro".

Fuente: Sábado Show

Llega el 27ª Festival de Cinemateca

Mientras que para muchos abril es sinónimo de la Rural del Prado o de La Vuelta Ciclista, para otros es momento de cine.
Llega el Festival Cinematográfico Internacional de la Cinemateca Uruguaya, que ya va por la 27ª edición. Desde el sábado 4 y hasta el 18 de abril, habrá para elegir películas entre una vasta programación que promete atractivos títulos de todo el mundo y retrospectivas para no perderse.
Como siempre, el cine que difícilmente se vea en otro lado se verá en el festival, y este año, anuncian los responsables del evento, se "incluye visiones a través del cine de un mundo que se quiebra".
Para picar:  
- Estará presente la nueva obra de Laurent Cantet (el de Recursos humanos), titulada Entre los muros. Un "falso reality" sobre estudiantes en problemas con su profesor de francés. 
- La hija de Costa Gavras, Julie, tendrá presencia con La culpa es de Fidel, filme sobre sus memorias como militante política. 
- Madre Tierra, de Ermanno Olmi, documental ecológico sobre los riesgos que corre el planeta por el uso de pesticidas.
Realizado con mucha poesía, importa más el testimonio que la protesta.

Por Ernesto Muniz para revista VAYVEN

“La elegida”: Profesor, alumna y el amor

El actor anglo/indio y la española se reúnen en "La elegida", un drama que se estrena el próximo viernes…

¿El protagonista de "Gandhi" y la oscarizada heroína de Almodóvar y (últimamente) Woody Allen, juntos? La propuesta parece atractiva y, a primera vista, bastante inesp erada.

La película en cuestión, que se estrena el viernes, se llama La elegida, es la primera producción dirigida por la española Isabel Coixet en los Estados Unidos, y se basa en la novela corta El animal moribundo del norteamericano Philip Roth.

Se trata de una historia que comienza como una simple seducción y se convierte luego en algo más complicado. Kingsley interpreta al profesor David Kepesh, un personaje reiterado en la literatura de Roth, que esta vez seduce a Consuela Castillo (Cruz), estadounidense, hija de padres cubanos de buena posición económica. Por primera vez en la carrera de Coixet, el guión no fue escrito por ella sino por un profesional de la industria, el escritor y director Nicholas Meyer, responsable de un par de actualizaciones de Sherlock Holmes y de varios asuntos de ciencia ficción.

Penélope fue la primera en llegar al proyecto, y de una manera bastante peculiar. El productor Tom Rosenberg pensó en ella, seguramente, a partir del éxito norteamericano y la candidatura al Oscar de Volver de Almodóvar. Coixet se incorporó después, cuando Clint Eastwood, que había visto La vida secreta de las palabras (un film de la directora española en la que actuaba Tim Ro-bbins) se la recomendó a Rosenberg, quien fue uno de los productores de Million Dollar Baby. A su vez, Penélope hizo fuerza también para que su compatriota fuera contratada como realizadora del film.

Cruz declara haberse enamorado del guión (Roth es, por otra parte, uno de sus escritores favoritos, aclara) apenas lo recibió de manos de Rosenberg, hace ya cinco años. La reciente ganadora del Oscar por Vicky, Cristina, Barcelona asegura que el personaje de Consuela ha sido uno de los "más difíciles y aterradores" que haya interpretado en toda su carrera.

Sostiene también que la directora se ha comprometido a fondo en su empeño de adaptar la novela de Roth. La actriz sostiene que la directora ha mostrado una excepcional sensibilidad "a la hora de quedarse con lo que se ha quedado y de prescindir de lo que ha prescindido", lo que sugiere un trabajo cercano con el guionista Meyer.

La actriz ha elogiado también la capacidad de la cineasta "por defender su forma de rodar" ante las presiones de la industria de Hollywood. Tuvo que ceder en algunas cosas (el cambio de título con respecto al libro, por ejemplo), pero según Cruz no hizo ninguna concesión esencial, e incluso se salió con la suya en ciertas cosas contra el propio Roth, sobre todo en algunos cambios en el desenlace de la historia.

Según Cruz, Consuela es muchas mujeres a la vez, que no se la puede encasillar. Que le haya obligado a interpretar una de las primeras escenas eróticas y de desnudo que se le recuerden desde Jamón jamón de Bigas Luna ("todo fue muy natural", reconoce sin embargo) resultó apenas uno de los desafíos.

El personaje de Kingsley define a Consuela como alguien que "sabe que es hermosa, pero todavía no está segura de qué hacer con su belleza". Cautivado por su alumna, considera el cuerpo de la mujer como "una verdadera obra de arte". De cualquier manera, el film omite algunas situaciones sexualmente muy explícitas de la novela. Algunos se han preguntado si eso fue una exigencia de Cruz, pero la actriz lo ha negado. Simplemente consideraron que no eran necesarias para la comprensión de la relación entre los personajes.

La sensualidad del vínculo entre los dos personajes fue un elemento con el que también Ben Kingsley debió lidiar. "He personificado con bastante frecuencia a personajes de comportamientos extremos y pienso, por ejemplo, en el asesino de Sexy beast, pero jamás me tocó en toda mi carrera expresar en cuerpo y alma la expresión del deseo y la sensualidad en su manifestación más profunda", afirma el actor.

VAIVENES. Versátil (e irregular) como pocos, Kingsley reconoce que no hace diferencias a la hora de entusiasmarse con un proyecto, se trate de una película independiente y artística, o de proyectos tan comerciales como The love guru de Mike Myers (por la cual, incidentalmente, fue nominado a peor actor secundario en la entrega de los "antipremios" Razzie).

Kingsley aclara empero que tiene una simpatía particular por una película en apariencia tan pequeño como Sexy beast (2000), un drama policial por el que fue nuevamente candidato al Oscar y que, sobre todo, lo liberó definitivamente de la carga que significaba haber sido Gandhi. Luego de ser ese asesino podía aceptar cualquier papel sin experimentar un complejo de culpa.

Para Kingsley, actuar es a la vez un trabajo y un `hobby`. También declara a Roth como uno de sus escritores predilectos, y dice estar feliz por la oportunidad de participar en un relato de "pasiones humanas en los que vuelven a entrecruzarse el amor y la muerte". En el film, esas situaciones generan en el personaje varias interrogantes sobre el sentido de la vida que discute con un amigo y confidente, el poeta George O´Hearn (interpretado por Dennis Hopper), mientras trata de resolver su complicada relación con su hijo, un exitoso cirujano (Peter Sasgaard).

Con respecto a su personaje en La elegida, el actor dice igualmente estar convencido de que "las heridas, el dolor y las pasiones carnales o espirituales son cuestiones personales, intransferibles, pero mi profesión seguramente ayuda a ponerlas en evidencia y echar alguna luz sobre ellos". Siempre recuerda una afirmación del gran director teatral y cinematográfico Peter Brook, en el sentido de que es posible descubrir en cualquier personaje algo de secreto e inconfesable con que identificarse.

POR GUILLERMO ZAPIOLA DE “EL PAÍS”

Jorge Drexler llega al cine de la mano de Manuel Huerga

Sí las nominaciones de China Zorrila y Claudia Fernández en los premios Estrella de Mar que te informamos en este blog (ver aquí) te parecieron poco, siguen llegando noticias de uruguayos exitosos en el exterior, este es el caso del cantante Jorge Drexler...



El cineasta catalán Manuel Huerga, ha presentado el largometraje documental "Un instante preciso", en el que completa una "aproximación afectiva" al músico uruguayo Jorge Drexler

La cinta es el resultado de una gira de pequeños conciertos que el artista ofreció en Cataluña a finales de 2007, y durante la cual estuvo acompañado por el equipo de Huerga, quien ha señalado que el nombre del filme hace referencia al "instante preciso en el que un artista está en estado de gracia".

El director ha hablado sobre la producción en Casa América Cataluña, una de las instituciones patrocinadoras del proyecto y encargada de promover su difusión en los centros de cultura de España en América Latina, según ha confirmado el director general de la entidad catalana, Antoni Traveria.

La institución ha iniciado los trámites para estrenar el documental en la capital Uruguaya, Montevideo, lugar de origen del cantante, quien también ha estado presente en la rueda de prensa.

Para el cineasta, el documental gana fuerza debido, principalmente, "a la intensidad y convicción con la que Jorge Drexler se entrega a su papel de demiurgo con su personal estilo musical y vital".

Huerga, quien se ha confesado "fanático" de otros estilos musicales como el rock, ha reconocido emocionarse en los conciertos de Drexler, a los cuales ha descrito como "ceremonias de una potencia química colectiva impresionante".

El músico, por su parte, ha declarado que nunca antes había participado en una película y ha dicho que se trata de una experiencia "maravillosamente agotadora".

Según ha narrado, lo primero que tuvo que superar fue "el pudor de ir por la calle seguido por una cámara", antes de poder "admirar en el montaje la capacidad de Manuel para identificar una historia, sintetizarla y comunicarla".

El cantante ha comentado a Efe que la visualización del filme le impactó de forma distinta a la de quien se mira al espejo: "tiene más que ver con verse a través de los ojos de otra persona".

Drexler ha concluido afirmando que el documental "es una película centrada en los afectos y en la emoción (...) No es un ensayo intelectual, ni un análisis musical, ni una crónica cronológica, ni la transmisión de un concierto, sino que es el abordaje humano desde la sensibilidad de un grupo de personas interactuando".

"Un instante preciso", de 95 minutos de duración, tiene como productores ejecutivos a Quique Camín y a Iöna Macëdo, y como director de fotografía a Mario Montero.


Fuente: Notici@scadadía


Nota
Gracias Gabriel

Vegüenza Movie Center 2...

Vean las siguientes imágenes:

CLICK EN CADA IMAGEN PARA AMPLIAR

->Al igual que en la anterior entrada si alguien tiene alguna explicación, deje su comentario...

Fuente: MovieCenter

El Orfanato: recomendada para ver en estas vacaciones

CLICK EN LA IMAGEN PARA VER MÁS GRANDE
Este sábado a la noche fui al cine con mucha expectativa de esta película ya que me la recomendaron muchas personas. La verdad, que excelente película, muy buena producción, fotografía, actores, en fin muy muy buena. Te atrapa desde el primer hasta el último instante..es una película que tiene thriller, suspenso y drama, y muy bien llevada a cabo.
Sin más me despido en esta noche de tormenta.. y si quieren ver una buena película en estas vacaciones de invierno ya saben: vean "El Orfanato".
.
NOTA: ya pareciera que estoy en contra a MovieCenter, pero no es así. Una crítica: tremenda falta de organización. No pueden poner más de 4 películas casi a la misma hora..el cine estaba que explotaba, con líos en las colas y con atrasos en los horarios. El Orfanato tenía que empezar a las 22hs, entramos a la sala a las 22:15, y a las 22:20 empezó la película (el pop y refresco casi terminado jeje, no pasaron ningún trailer, sólo las propagandas, y la nueva promo de Movie), pero bueno...lo más importante era la película que estuvo buenísima, jeje.
.
AQUÍ LES DEJO EL TRAILER DE LA PELÍCULA
.
Más datos de la película en Wikipedia

Vegüenza Movie Center

CLICK EN LA IMAGEN PARA VER MÁS GRANDE
Resulta que hoy como está el tiempo se me ocurrió ir al cine. Decidí ver que películas están en cartelera en la WEB DE MOVIE y "Estamos realizando tareas de mantenimiento Disculpe las molestias", y esto no es desde hoy, según ya me informaron desde el Sábado no hay acceso a su web, en ese caso decía: Forbidden - You don't have permission to access / on this server. El colmo es que estamos en plenas vacaciones de invierno, y según Daniel Lucas "record de entradas en el cine". Así que si quieren ir a Movie Center por información de carteleras de cine y de teatro llamen al tel. 200.25.11 o contactanos@moviecenter.com.uy
De lo contrario visiten la WEB DE CINES HOYS o la de GRUPO CINE. En Uruguay Total también están disponibles todas las carteleras.

Últimos comentarios en CUYDM